Indie Basement: mejores canciones y álbumes de agosto de 2023

Indie Basement es una columna semanal en BrooklynVegan que se centra en artistas clásicos independientes y alternativos, "rock universitario" y actos nuevos y actuales que siguen un camino similar. Hay reseñas de nuevos álbumes, reediciones, cajas, libros y, a veces, películas y programas de televisión. Reuní la mejor música de agosto, destacando mis canciones y álbumes favoritos, además de enlaces a funciones y noticias relevantes, una lista de reproducción mensual y más.

Agosto es un mes típicamente lento en la industria del entretenimiento y los medios cuando todos se van de vacaciones, las revistas publican “números dobles especiales” y los lanzamientos de álbumes se ralentizan en anticipación al gran ataque de otoño después del Día del Trabajo. Los problemas de suministro pandémico jugaron un poco con eso este año, pero todavía fue un agosto tranquilo, al menos para Indie Basement, pero no fue una sequía y al menos un par de mis discos favoritos del año hasta ahora salieron este mes.

Siempre salen muchas canciones geniales y elegí mis 10 favoritas para destacar. En cuanto a álbumes, los finalistas de agosto incluyen Self Awareness Through Macrame de Sonny & The Sunsets, Domino de Diners, Happy Hour in Dub de Holly Cook, The Weight of a Wave de Annie Heart y el muy divertido regreso de The Hives, The Death of Randy Fitzsimmons. . Consulta todas mis selecciones de canciones y álbumes, además de una lista de reproducción de tres horas con aún más de lo mejor de agosto, a continuación.

Ty Segall – “Vacío”

Parece que estamos entrando en una nueva era de Ty Segall con este sencillo de casi siete minutos que pone el ritmo y el ritmo en primer plano más que nunca. El bajo y la batería están encerrados en liderar la carga, mientras que las guitarras desempeñan un papel principalmente atmosférico, al menos hasta que las cosas realmente se cocinen y entren en un territorio más tradicional de Ty. Cooper Crain, experto en sintetizadores analógicos de Bitchin Bajas, produjo esto y él y Ty dejaron que las cosas se pusieran bien y progresivas. Ty también parece estar entrando en una nueva era personal si el video de “Void”, dirigido por Ty y su esposa Denee, es una indicación… ¡parecen estar esperando!

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A. Savage – “Elvis en el ejército”

Los álbumes en solitario de miembros de bandas populares aún activas pero de larga trayectoria, como Parquet Courts, tienden a ser fantasías estilísticas o probar sus alas para tal vez abandonar el nido. No estoy seguro de cuál será su segundo álbum en solitario, Varias canciones sobre el fuego (¡un título muy Talking Heads!), pero no parece que esté reteniendo su material A si “Elvis in the Army” es una indicación. . Y si ESTÁ reteniendo las cosas buenas para Parquet Courts, el nuevo disco será otra cosa.

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Desenfoque – “Palos y piedras”

¿¡¿Cuántas canciones grabó Blur al hacer el excelente LP sorpresa de este año, The Ballad of Darren?!? Apenas una semana después de su lanzamiento, compartieron dos (excelentes) tomas descartadas más y aquí hay otra de la edición japonesa del álbum. Fanáticos de Graham Coxon, “Sticks and Stones” es para ustedes mientras el guitarrista toma la voz principal en este ritmo entrecortado y de ritmo medio que presenta más que un poco de su característico traste skronky.

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Connie Lovatt – “Gaviota”

Connie Lovatt, que fue la mitad del dúo Containe de los 90 y también tocó en Smog y The Pacific Ocean, prácticamente se retiró de la música a mediados de los años 2000, por lo que la aparición de un nuevo álbum es una sorpresa maravillosa, al igual que su razón de existencia. . Quería hacer un disco para su hija, no un álbum para niños, sino uno que compartiera historias de su vida y que también incluyera a sus muchos amigos y colaboradores. (Estos incluyen a Bill Callahan, el baterista Jim White, Rebecca Cole y más). “Gull” es una oda encantadora y agridulce a su padre y un regreso bienvenido.

Espejo de coco de Connie Lovatt—

Das Koolies – “Fuera de este mundo”

¿Tendremos algún día otro álbum de Super Furry Animals? Gruff Rhys parece contento haciendo (muy buenos) discos en solitario, pero extraño lo que el resto de la banda aportó a la ecuación. Afortunadamente, el resto de ellos están haciendo música juntos como Das Koolies y parecen hacerlo porque es divertido, que es la mejor razón. También hay algo de esa alegre y caótica travesura de SFA incorporada en “Out of This World”, sin mencionar el amor por el techno y el acid house que infectó discos como Rings Around the World y Phantom Power.

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Profesora de inglés – “La losa de pavimento más grande del mundo”

La combinación del nombre de esta banda londinense y el título de este sencillo casi suena como una parodia del renacimiento post-punk de mediados de los años 2000 ideado por Chris Morris o Charlie Brooker para un programa de televisión muy sarcástico, o una banda que podría unirse gira con Yard Act o IDLES ahora mismo. Si bien “La losa de pavimento más grande del mundo” tiene un aspecto angular, no es llamativa; La voz de la cantante Lily Fontaine es suave y lujosa, contrastando muy bien con el ruido de guitarra de la banda. Pero no te dejes engañar por sus flautas sonoras, habla en serio: “Soy el adoquín más grande del mundo / Así que ten cuidado con tus putos pies”.

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Helena Deland – “Gris vibrante verde brillante”

Para su segundo álbum, la cantautora de Montreal Helena Deland se asoció con Sam Evian, quien la ayudó a tomar direcciones menos sintéticas y más orgánicas. “Bright Green Vibrant Grey” es un título apropiado para esta canción que suena como un día lluvioso de abril; La guitarra acústica delicadamente punteada golpea como gotas de lluvia en un charco, mientras las flautas y las armonías florecen, ante los primeros signos de crecimiento primaveral.

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La Inteligencia – “¡Ahora, Retuércete!”

Sólo ha pasado un año desde el último álbum de The Intelligence, pero de alguna manera parece una eternidad, así que me alegré de ver esto retorcerse en el campo de visión. Al igual que su amigo y antiguo compañero de banda y productor Ty Segall, este es un territorio nuevo, en su mayoría sin guitarra, para Lars Finberg; Con un piano eléctrico y teclados en su lugar, ha remodelado el garaje para convertirlo en un salón de cócteles, pero esa familiar incomodidad de la Inteligencia sigue ahí: "Apenas por debajo de las acumulaciones de sincronicidad de la psicosis / 'En torno a la política del espacio, voto por que flotemos fuera del mapa". Nadie lo hace como Lars.

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Joseph Shabason – “Jamie Thomas”

Esto es perverso: el saxofonista, compositor y ocasional trompetista de Destroyer, Joseph Shabason, ha vuelto a grabar el clásico VHS de skate de Toy Machine de 1996, Welcome To Hell, reemplazando las canciones de Lard, Sabbath, Sonic Youth, Maiden y, eh, The Sundays, con jazz suave y maravilloso. . Pero sabes qué, funciona.

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Mantra del Cosmos – “X (¿Qué dices?)”

“Nunca es demasiado tarde para volver de entre los muertos”, canta Shaun Ryder en este segundo sencillo de Mantra of the Cosmos, su nuevo y radical grupo con Andy Bell de Ride, el baterista Zak Starkey y su conspirador de Happy Mondays/Black Grape, Bez. . Y si alguien debería saberlo, es Ryder, quien debe haber sido un gato en su última vida. Su manera con las palabras todavía está en forma fina y retorcida (melón) en “X (What You Sayin?)”, que trata de nunca aprender de tus errores.

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Hombre mojado – “Nadando con tiburones”

No sé casi nada sobre Wet Man que recientemente lanzó este, su primer sencillo. Fue producido por Dean Horner y Adrian Flanagan de Moonlandingz e International Teachers of Pop y le dan una vibra electro sórdida, como una resaca de Giorgio Moroder en la alcantarilla. Pero Wet Man (nombre real Jack Clayton) tiene una arrogancia locuaz que coloca esto en territorio de Jarvis Cocker (ambos son de Sheffield) y si te gustó (o recuerdas) Relaxed Muscle, te va a encantar.

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ÁLBUM DEL MES: Girl Ray – Prestige(Moshi Moshi)

Ha sido un placer seguir la trayectoria del trío londinense Girl Ray durante los últimos siete años. Comenzaron cuando eran adolescentes, Poppy Hankin, Iris McConnell y Sophie Moss originalmente hacían indiepop folk, terroso y tintineante, pero con su segundo álbum de 2019, Girl, giró hacia el pop R&B de estilo nu sintético, lo cual fue una sorpresa pero también resultó encajar bien con La composición y la voz de Hankin. Su sencillo de 2021, producido por Hot Chip, “Give Me Your Love”, señaló el camino hacia su próximo giro, que se encuentra en algún lugar entre los sonidos de sus dos primeros álbumes, permaneciendo en la pista de baile pero orientándose más hacia el indie clásico del Reino Unido. Prestige es un álbum de casi todos los éxitos, debido tanto al actual resurgimiento de la música disco como a los nuevos vacilantes de principios de los 80 que adoptaron la música disco para sus propios medios. Es más Haircut 100 que el actual Billboard Hot 100, un álbum repleto de temas alegres, divertidos y bailables que suena como un álbum de Greatest Hits, o al menos uno de esos discos donde la mayoría de las canciones terminaron siendo lanzadas como singles. La chica Ray ha llegado. [Lea la reseña completa]

Prestigio de Girl Ray

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Actividad – Espíritu en la habitación(Vinilo occidental)

Activity lanzó su álbum debut dos semanas después del bloqueo por covid en marzo de 2020, un disco con un título extrañamente profético, Unmask Whoever. La música también encajaba con la época: paranoia misteriosa, extraña, nervuda y cautelosa. ¡Un buen momento! A pesar del momento menos que ideal en el que llegó el primer álbum, Activity sobrevivió, mutó (nueva bajista Bri DiGioa) y, de hecho, mejoró. Spirit in the Room, realizado durante el pico del aislamiento pandémico, “para no perder la cabeza”, dice el líder Travis Johnson, toma las mejores partes de su debut y las condensa como una estrella enana blanca, y luego las expande. El resultado está en algún lugar entre el pico 4AD y los primeros días del trip hop de Bristol: ¿Tricky producido por This Mortal Coil? – pero sin ninguno de los significantes obvios que podrían llevar esto al territorio de Remember The '90s. Spirit in the Room no es un combustible para pesadillas ni un fastidio, sino una pieza de humor perfectamente realizada, espeluznante en el buen sentido, llena de atmósfera y melodía. [Lea la reseña completa]

Espíritu en la habitación por actividad

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Panda Bear, Sonic Boom y Adrian Sherwood – Reiniciar en doblaje(Dominó)

El gran álbum colaborativo de Panda Bear y Sonic Boom de 2022, Reset, ya era bastante alucinante, pero ahora lo es aún más como Reset In Dub. Para ello, reclutaron al legendario productor Adrian Sherwood, quien ha trabajado con todos, desde The Slits y The Pop Group hasta Lee 'Scratch' Perry y Mikey Dread y recientemente trabajó en la versión doblada de Lucifer on the Sofa de Spoon. Sherwood mantuvo las voces y las armonías, el núcleo melódico del álbum, pero luego construyó las canciones desde cero, reclutando a su grupo de colaboradores habituales de ON-U Sound. Los originales de Reset se construyeron en torno a muestras de introducciones de sencillos de rock n' roll de los años 50 y 60, y ahora Sherwood elimina casi todo eso, lo que lo convierte en otro disco de universo paralelo de teoría de cuerdas, que surge de bloques similares antes de tomar las cosas de una manera tremendamente diferente. direcciones. [Lea la reseña completa]

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Escuela de Cine – Campo(Campos)

Greg Bertens ha dirigido la Film School de indie rock de Los Ángeles y San Francisco desde 2001, y nunca ha dudado en lograr un sonido dreampop plenamente realizado, en algún lugar entre el pesimista rock alternativo británico de los 80 y el shoegaze de los 90, que ha entrado y pasado de moda en las últimas dos décadas. . Field es el séptimo álbum de Film School y es otra excelente entrada en su catálogo notablemente consistente. Al igual que en We Weren't Here de 2021, lo que distingue a este es Noël Brydebell de Wild Signals, cuya voz ligera combina perfectamente con el estilo de canto más temperamental de Bertens. (Los fanáticos de In Ribbons o Slowdive de Pale Saints tienen una vibra similar). Aunque conocen claramente todos los movimientos sónicos y poseen todos los pedales adecuados, siempre está al servicio de grandes canciones. [Lea la reseña completa]

Campo por escuela de cine

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OSEES – Mensaje Interceptado(En el rojo)

Después de 26 años, 26 álbumes y numerosas variaciones de nombres, John Dwyer “por fin” entregó un álbum de OSEES con una construcción de canción de verso, coro y verso: “un disco pop para tiempos cansados”. Como muchos lo han hecho en los últimos 50 años, Dwyer lo ha hecho a través de sintetizadores. La electrónica siempre ha sido parte del arsenal de su banda, desde teclados reales hasta los muchos pedales de efectos utilizados para deformar otros instrumentos y voces, pero nunca han sido una parte tan prominente de la ecuación como lo son en Intercepted Message, el álbum número 27 de OSEES. álbum que es también uno de los más inmediatos, disfrutables y satisfactorios de su larga y serpenteante discografía. [Lea la reseña completa]

MENSAJE INTERCEPTADO por OSEES

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Si bien John Dwyer usó variaciones del nombre OCS/Oh Sees durante una década, fue en 2008 cuando una formación (el bajista Petey Dammit, el baterista Mike Shoun y la tecladista y vocalista Brigid Dawson) realmente se afianzó, y el livewire, explotó. Nuestro sonido garage-psych tomó forma. Si bien The Master's Bedroom Is Worth Spending a Night In fue la introducción para muchas personas al mundo de Thee Oh Sees, su seguimiento fue el primer gran disco del grupo. Una línea de guitarra descendente cae como un cronómetro en la explosión de "Enemy Destruct", el tema inicial de Help, y quedas enganchado de inmediato. El impulso continúa con el éxito del disco, "Ruby Go Home". Sin embargo, no todo son éxitos acelerados, ya que la banda deja espacio para el pop de estilo británico de invasión como "Flag in the Court" y el dulce cierre "Peanut Butter Oven". Es interesante escuchar ahora, sólo una década después, un disco que parecía bastante salvaje en ese momento pero que ahora parece algo pintoresco en comparación con los sonidos que Dwyer está haciendo actualmente.

OH VER TAMBIÉN : The Master's Bedroom Is Worth Spending a Night In también es bastante fantástico, y la temprana y sudorosa reputación de la banda en el espacio de espectáculos se capturó en el álbum en vivo The Hounds of Foggy Notion, que se grabó casi al mismo tiempo que Sucks Blood de 2007. Inmediatamente después de Help vino Warm Slime, cuya canción principal es una improvisación deliberadamente larga en el espíritu de "Yoo Doo Right" de Can y "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly.

El primero de los dos álbumes de Thee Oh Sees lanzados en 2011 marca un punto de inflexión para John Dwyer y la comunidad DIY de San Francisco en la que floreció, ya que fue "el último disco en el que se trabajó en 608 c haight street en san francisco (muy cercano y querido en mi corazón y pesado en mis recuerdos) antes de que los imbéciles ricos asumieran el control". Realizado principalmente por Dwyer en solitario, con contribuciones de Dawson (el único otro miembro de Oh Sees que toca en él), Ty Segall y Heidi Gardner de The Fresh & Onlys, Castlemania se sumerge en la psicología de cámara y el folk pop, convirtiéndolo en uno de los álbumes más melodiosos del catálogo de Oh Sees. Si quedaba alguna duda sobre la dirección del disco, lo finaliza con covers de canciones de The West Coast Pop Art Experimental Band, The Creation y Norma Tenaga. Los divertidos arreglos aprovechan al máximo los talentos multiinstrumentista de Dwyer (flauta, clarinete, trompeta y mucho teclado melotrón), dando vida en tecnicolor a "I Need Seed", "Corrupted Coffin" y "Blood On The Deck", mientras su voz afectada y algo siniestra mantiene las cosas drogadamente dementes.

OH VER TAMBIÉN: Dog Poison is Thee Oh See de 2009 se volvió acústico pero no menos salvaje.

En 2011, Thee Oh Sees también amplió su formación para incluir a Lars Finberg de The Intelligence, quien ingresó principalmente como segundo baterista pero también como guitarrista. Puedes sentir el golpe extra que Finberg le da a la banda en Carrion Crawler/The Dream, un disco que también se beneficia de la bien engrasada y constante actuación de la banda grabando en vivo en cinta ("1, 2, 3, presiona grabar, listo", según Petey Maldita sea). Este es el primer álbum de Thee Oh Sees que captura la intensidad de uno de sus shows en vivo y lo graba con una fidelidad de la que carecen la mayoría de los discos anteriores. La pieza central del álbum es "The Dream", un tema motorik de siete minutos que fuma absolutamente y sigue siendo su canción más tocada en vivo. La influencia del krautrock, que predominaría más en los álbumes de finales de la década, también se alza más temprano en el álbum en una pista que fusiona el punzante "Contraption" original con una versión del sencillo debut de Can, "Soul Desert". En cuanto a "Carrion Crawler", la otra mitad del título del álbum, es un quemador de garaje psicológico que toma su nombre de un monstruo de Dungeons & Dragons parecido a un ciempiés. Esta no será la última vez que D&D aparezca en el catálogo de Os Sees.

OH VER TAMBIÉN: Oh Sees, mejorado por Finberg, realizó una gira con Total Control de Australia en 2011 y lanzó un fantástico split de 12" en el que cada grupo contribuyó con cuatro canciones.

Después de la grabación en vivo de Carrion Crawler/The Dream, John Dwyer exploró el estudio como un instrumento, haciendo un álbum Thee Oh Sees casi exclusivamente unipersonal con el ingeniero habitual Chris Woodhouse como principal colaborador/contribuyente, además de un poco de ayuda vocal de Dawson y Heidi Alexander, y saxofón de Mikal Cronin. Es el mismo enfoque que Castlemania, pero suena más al estilo de una gran banda, usando guitarras gruesas y con bajos que recuerdan a Here Come the Warm Jets de Brian Eno, con otros elementos glamorosos de mediados de los 70 apareciendo a lo largo del disco. El ritmo aleatorio "Hang a Picture" es uno de los sencillos más sustanciosos y pegadizos de Oh Sees, aunque "Floods New Light", con palmas en el coro "bah bah bah" y el saxo asesino de Cronin, también está ahí arriba. Dwyer llama a Putrifiers II un EP, pero con 10 canciones y 37 minutos es tanto un álbum como cualquier otra cosa en su discografía. Lo que no está en duda es que es uno de los mejores discos de Dwyer, posiblemente el mejor. Putrifiers II también marcó el último álbum de Oh Sees lanzado por el sello de Los Ángeles In the Red. In Dwyer se encargaría de las cosas internamente a través de su propio sello Castle Face de ahora en adelante.

OH VER TAMBIÉN : Si te lo estás preguntando, no existe Putrifiers I, pero uno de los antiguos grupos de Dwyer, Yikes, tenía una canción con ese título en su álbum de 2006 Secrets to Superflipping. La edición australiana de Putrifiers II vino con un disco extra con 10 demostraciones.

Mientras que la mayoría de los álbumes de Oh Sees hasta este momento presentaban a John Dwyer con canciones ya escritas, Floating Coffin de 2013 se creó como banda y se tomó unos días adicionales en el estudio para escribir sobre la marcha. Aunque no había podido hacer una gira con ellos desde 2011, Lars Finberg se unió una vez más a ellos como segundo baterista y, impulsado por esa sección rítmica de tres partes, este es uno de los discos más jammier de Oh Sees hasta la fecha, con mucho heavy. zonas alejadas y puntuadas por algunos solos especialmente desgarradores junto con los chillidos y gritos característicos de Dwyer. (Ver: "Toe Cutter/Thumb Buster", "Maze Fancier" y "Sweet Helicopter"). Floating Coffin no solo marca el primer álbum con Castle Face como su hogar permanente, sino que también es el canto del cisne de Pete Dammit/Mike Shoun. En un show de fin de año en el Great American Music Hall de SF, Dwyer anunció que sería "el último show de Oh Sees en mucho tiempo" y que la banda haría una "pausa indefinida". se mudó a Los Ángeles y Dawson se mudó a San Marin, con Dammit y Shoun quedándose en el Área de la Bahía. Sin embargo, "mucho tiempo" era un término relativo, con un nuevo álbum que llegaría solo unos meses después y una nueva formación de la banda. tocando shows poco después de eso.

OH VER TAMBIÉN: El EP Moon Sick de 2014 incluye cuatro canciones de las sesiones de Floating Coffin que no formaron parte del álbum.

El álbum intermedio. Sin la formación anterior, Dwyer y Chris Woodhouse tocaron todo en Drop, excepto algo de saxofón (Mikal Cronin nuevamente), grabando en The Dock de Sacramento, California, que anteriormente era, un dato curioso, un almacén de maduración de plátanos. Suena como un disco entre mundos, el de garage-rock que había sido San Francisco y la dirección más progresiva que tomaría Dwyer Thee Oh Sees después de mudarse a Los Ángeles. Las cosas abren con "Penetrating Eye", uno de sus riffs más pesados ​​hasta la fecha, y es seguido de dos de sus mejores: el furtivo tema de un solo acorde "Encrypted Bounce" y "Savage Victory", que se ubica en algún lugar entre Can y paisley acid rock. Mantienen los ritmos del krautrock en "Put Some Reverb On My Brother" (tonos de "I'm So Green"), mientras que la canción principal muestra que pocos son tan pegadizos como Dwyer. Drop concluye con tres canciones que llevan a Oh Sees al territorio barroco/progresivo: "Transparent World" y el cierre del álbum beatlesco "The Lens" son especialmente geniales, en las que nunca han incursionado antes ni después. Al menos todavía.

OH VER TAMBIÉN : Singles Collection 3 de 2013 recopila detalles sueltos; 2014 también vio el lanzamiento del primer álbum en solitario de Dwyer como Damaged Bug.

Aunque estaba completamente establecido en Lala Land, Dwyer aún no había descubierto la nueva formación de Oh Sees, pero estaba llegando a ese punto, agregando al bajista Tim Hellman, que todavía está en el grupo hoy, y al baterista de White Fence, Nick Murray. . Este trío, que estuvo de gira para Drop, marcó el comienzo de un Oh Sees descaradamente altamente técnico, adentrándose más en el krautrock y las galaxias progresivas. Al igual que Floating Coffin, Mutilator Defeated at Last tiene mucha mermelada, pero es más pesado y más llamativo que cualquier cosa que Dwyer haya hecho hasta ahora. El álbum tiene tanto ritmo que suena como si Dwyer supiera que quería una formación de dos bateristas nuevamente, y cuando Murray se retiró después de hacer el disco, Ryan Moutinho y Dan Rincon (que todavía está en la banda) tomaron su lugar. Puedes escucharlo desde el principio con quizás los mejores dobleces de la discografía de Oh Sees: el ruidoso "Web" y el absolutamente abrasador "Withered Hand". Hellman también marca una gran diferencia; Pete Dammit tocaba la guitarra con pedales para simular un bajo, pero Hellman les da un extremo inferior grande y gordo. Es difícil imaginar un tema como "Palace Doctor" antes de este. Oh Sees suena enorme aquí, pero continuarían expandiendo su universo.

OH VER TAMBIÉN : Moutinho y Rincón hicieron su debut en A Weird Exits y el álbum complementario An Odd Entrys, que salió con unos meses de diferencia en la segunda mitad de 2016. Ambos son buenos, pero el grupo parecía que todavía se estaban sintiendo mutuamente. . 2016 fue un año especialmente prolífico para la banda, con el excelente sencillo independiente "Fortress" y el LP "Live in San Francisco" también.

Después de 10 años usando la misma variante en su nombre, en 2017 John Dwyer eliminó "Thee", acortándolo a simplemente Oh Sees (que es como ya los llamaba mucha gente). Mientras la ortografía de su nombre se contraía, Oh Sees se hizo más grande, sonoramente. Paul Quattrone ocupó el segundo puesto de baterista que dejó Ryan Moutinho y junto a Paul Rincón, y él era la pieza que faltaba. Nacía la segunda gran formación de la banda. Coproducido por Ty Segall, Orc es el primer álbum de la era de dos bateristas de Oh Sees donde realmente puedes sentir a ambos trabajando, con Quattrone en el canal izquierdo y Rincón en el derecho, complementándose mutuamente, impulsando a la banda como nunca antes. . Al igual que el monstruo que le da nombre, (más fantasía de D&D/LOTR), Orc es una bestia de álbum, que incursiona en el metal y el jazz, además de la dirección heavy progresiva en la que se habían dirigido desde que dejaron el garaje. (Esta vez, algunas vibraciones definidas de Pink Floyd.) A todo trapo con "The Static God", Orc realiza una increíble serie de cinco canciones que componen el primer disco de este conjunto de dos LP, incluida la improvisación de onda progresiva. "Nite Expo" y la incendiaria "Jettison". Las cinco canciones restantes tampoco se quedan atrás ("Drowned Beast" es un nocaut), y todas llevan a Oh Sees en direcciones nuevas y extravagantes.

OH VER TAMBIÉN : Después de Orc, Oh Sees se expandiría a un quinteto con el teclista Tomas uniéndose a tiempo completo. Esa alineación formó el sombrío Smote Reverser de 2018 (que posiblemente tiene su mejor portada) y el Face Stabber infectado de jazz, los cuales fueron mucho más lejos que Orc y les vendría bien un poco de recorte, especialmente Face Stabber (¡80 minutos!).

Apenas unos meses después del lanzamiento de Orc, Dwyer volvió a la encarnación OCS original del nombre de su banda para su vigésimo álbum de estudio. De acuerdo con esos discos de principios de la década de 2000, Memory of a Cut Off Head es decididamente tranquilo y lo reúne con su colaborador de OCS, Patrick Mullins, para tocar sierra y electrónica. Pero mientras que los otros discos bajo el sello OCS eran muy, muy de baja fidelidad, Memory of a Cut Off Head es un orch-pop magníficamente producido y arreglado que solo podría haber sido creado después de que Dwyer hiciera discos como Drop y Mutilator Defeated At Last. El álbum, que fue el lanzamiento número 100 de Castle Face, también fue una oportunidad para trabajar nuevamente con Brigid Dawson. Había cantado como respaldo en muchos álbumes de Oh Sees desde que dejó de ser miembro de tiempo completo de la banda, pero esta es una colaboración completa entre ellos, desde coescribir todas las canciones juntas hasta compartir la voz principal. Con exuberantes arreglos de cuerdas y trompetas, muy Summer of Love, es un álbum único y magnífico en el catálogo de Dwyer.

OH VER TAMBIÉN : Los tres álbumes de OCS de principios de los años 2000 rozan el ambient, pero vale la pena echarles un vistazo. Dwyer y Dawson tocaron en shows especiales de OCS en San Francisco, Los Ángeles y Brooklyn con secciones de cuerda, y los shows de SF se convirtieron en un álbum en vivo en 2018.

Ahora, en una sexta variación de su nombre, Protean Threat es su primer álbum como Osees, pero el ligero cambio de marca no presagia tanto un cambio en la dirección musical sino que ofrece un refinamiento y una combinación de las inclinaciones doom de Smote Reverser de 2017 y Entrenamientos de jazz/prog de Face Stabber de 2019. Con una duración de 39 minutos, Dwyer y compañía aún te hacen sentir como si hubieras corrido un maratón, tal vez mientras tomas alucinógenos. Los teclados de Domas aportan un elemento proto-new-wave a la banda ("Dreary Nonsense"), mientras que Hellman, Quattrone y Rincon amplifican ese Can/Neu! ranura. Todo se siente más ajustado y controlado; Todavía hay muchas interferencias raras, giros sónicos a la izquierda surgidos de la nada y locuras psicodélicas, pero todo tiene más propósito. En algunos casos, como en "Said the Shovel" y "If I Had My Way", es incluso funky. Protean Threat es casi como los últimos cinco años de la banda en un solo disco y en un Cuisinart.

OH VER TAMBIÉN : En 2020 se produjeron tres álbumes de Osess. Lo creas o no, hubo temas de sesión de Face Stabber que no aparecieron en el álbum, incluidos un par de temas de duración épica, y esos se dirigieron a Metamorphosed. Mientras tanto, las canciones de Protean Threat fueron remezcladas, reelaboradas y mezcladas con grabaciones de campo de la banda, convirtiéndolo esencialmente en un álbum totalmente nuevo, Panther Rotate.